ME MANOSEARON HASTA EL ALMA – Cortometraje / Collage

Por: @fabce92

Hola queridas y queridos seguidores de Desorbitados. Esta noche (8:46 p.m. Col) quiero aprovechar este espacio para compartir con ustedes el cortometraje “Me manosearon hasta el alma”. Se trata de un trabajo audiovisual que nace de la situación que vivimos en Colombia actualmente; del dolor, la angustia, la impotencia, la digna rabia y demás sentimientos que se conjugan en un momento tan complejo; un momento que se presenta como el rebose de una larga historia de violencia aún más compleja. En este 2021 llevamos más de 30 de días en Paro Nacional en Colombia, ¿los motivos?: reformas ligadas a una profunda desigualdad política, económica, social, cultural, etc., en la que no caben los sueños de la juventud.

En estos más de 30 días de paro, las expresiones artísticas se realizan desde muchos lugares del territorio nacional. “Me manosearon hasta el alma” es una de esas expresiones. Este trabajo audiovisual nace como ejercicio de creación artística y memoria en el marco de este paro. «Me manosearon hasta el alma» fue la frase que la joven Alison Meléndez escribió en su Facebook horas antes de suicidarse, tras un hecho de brutalidad policial en el que la violentaron de forma inconcebible. Me manosearon hasta el alma es un eco que se conecta a las más de 70 vidas que se han perdido en este paro; vidas que nos han quitado brutalmente.

Colombia tiene una larga y particular historia de violencia. En su literatura, sus canciones, sus películas, sus series, sus pinturas… esta historia se cuenta hasta el hartazgo. “¿No habrá manera de que Colombia en vez de matar a sus hijos los haga dignos de vivir?”.  Fue una pregunta que hizo el escritor colombiano Gonzalo Arango en su escrito Elegía a Desquite. Este escrito registra con publicación en 1993 y hoy, la pregunta más contundente del mismo, se repite como un eco que no cesa. ¿Hasta cuándo? Ojalá algún día podamos leerla sin tenerla tan viva.

Quiero agradecer a @alicelidell22 por acompañarme en este ejercicio con su voz y parte de su poema: Otra misma patria.

En memoria a todas las víctimas que ha dejado la violencia política y el abuso de la fuerza «pública» en Colombia.

¡SIN OLVIDO!

¡ARTE PARA REEXISTIR! ¡MEMORIA PARA NO OLVIDAR!

Arte y producción Fabián Bonilla – @fabce92 (IG)

Voz: Catalina Cortés – alicelidell22 (IG)

Fragmentos recopilados de los poemas y títulos de libros:

Periódico viejo y Platea, por: Mery Yolanda Sánchez

La Patria, por: María Mercedes Carranza

Otra misma patria, por: Catalina Cortés

Elegía a Desquite, por Gonzalo Arango

Ahí le dejo esos fierros, Por: Alfredo Molano Bravo

No nacimos pa’ semilla, por; Alfonso Salazar

Grabado en Bogotá

2021

DANZA DE UNA MOSCA

Filmminuto de experimento / Ejercicio observacional de mosca en la terraza

La velocidad de una mosca; su danza de vértigo y prisa, son sinónimo de su tiempo de horas y unos cuantos días

Música extraída del álbum Mount Analogue de John Zorn

CRÓNICA DE UN DÍA MAÍZ

Son días complejos, días cargados de incertidumbre, días de aislamiento; días en los que la fragilidad humana está completamente al descubierto. Durante esos días la creación no se detiene, por eso quiero invitarles a ver CRÓNICA DE UN DÍA MAÍZ. Pieza audiovisual que nace en medio del confinamiento, en un rincón de Colombia, en una casa ubicada en Bogotá… en mi casa: lugar en donde mi mamá hace que cada día sea una nueva crónica de un día maíz.

Amanece

Para el nuevo día

aún son un secreto

los quehaceres de mi madre

Despiertan los olores

 

El reloj

Se hace maíz

 

¿Sabe mi madre que alimenta al mundo?

¿Saben sus manos que conocen a todas las manos?

¿Oyen sus oídos esta polifonía

que cada mañana convoca a un nuevo desayuno?

 

A veces creo que para ella es un secreto

el secreto de sus manos

cómplices de aquella polifonía

que hoy compongo como crónica

de un día maíz

Poema: Fabián Bonilla

Abstract: Crónica de un día maíz, es una pieza audiovisual que nace durante la cuarentena generada en medio de la propagación del COVID-19. Se trata de una pieza que dar lugar a un proyecto fotográfico inspirado por el maíz y por el trabajo que toda una vida han realizado mi madre y mi padre ✝️. Un homenaje a aquella labor de la cual he sido testigo desde que tengo uso de razón y que, desde mi visión artística, merece un lugar significativo como símbolo de identidad latinoamericana; como símbolo del arte que construyen implícitamente quienes con sus manos trabajan día a día desde las bases populares de nuestra sociedad.

Créditos.

Música: Yann Tiersen

https://www.youtube.com/watch?v=XsKEK…

Fragmento: Eduardo Galeano

https://www.youtube.com/watch?v=r2A98…

Instagram: @fabce92

CC2020

CRÓNICA DE UN DÍA MAÍZ

Amigos, amigas de Desorbitados,

He regresado a este espacio porque durante la cuarentena se gestó una pieza audiovisual que tiene gran significado para mí y que quiero compartir, pues hace parte de un proyecto de fotografía que vengo desarrollando y que tiene mucho que ver con lo que influyó Desorbitados en mi formación artística. Esta pieza está hecha de maíz y del trabajo que toda una vida ha realizado mi madre (y mi padre ✝️ mientras compartió con mi familia en esta Tierra). Será un homenaje a la labor que ella ha realizado desde que tengo uso de razón y que, desde mi visión artística, merece un lugar significativo como símbolo de identidad latinoamericana; como símbolo del arte que construyen implícitamente quienes con sus manos trabajan día a día desde las bases populares de la sociedad.

Mañana esta pieza que he titulado CRÓNICA DE UN DÍA MAIZ verá la luz y por ello quiero invitarlos a su estreno oficial en mi cuenta de Instagram @fabce92 a las 19:00 hora colombiana.

¡Les espero!

 

Buenas tardes seguidoras y seguidores de Desorbitados

No sé qué alcance pueda llegar a tener esta nota. Mucho menos, qué tanto interés pueda generar en quien se detenga a leerla. Lo que sí sé es que hace parte de un ejercicio necesario, pues este espacio fue, durante muchos años, la casa y escuela virtual de un joven colombiano que sentía la necesidad de contarse y encontrarse con el mundo.

Desorbitados fue el lugar desde el cual este joven anónimo se embarcó en el ejercicio de experimentar la creación de un medio alternativo sobre cine, artes visuales, artes plásticas, música y literatura. Aquellos fueron años donde el aprendizaje permitió cultivar un camino personal que hoy rinde frutos a través de la fotografía. Fueron años en los que Desorbitados se convirtió en su espacio de formación “autodidacta”; una escuela propia desde la cual este joven se proponía pulir su escritura, acercarse a las personas para compartir su gusto por las artes y no ahogarse en la timidez de quien al no destacarse como orador emprende la búsqueda de un lugar detrás de una página para contarse y contarle al mundo sus gustos más profundos.

Desorbitados no fue el espacio más prolífico en producción. Desde aquí apoyaba el trabajo de artistas, creadores y creadoras independientes; fotógrafos/as, literatos/as, cineastas y una variedad de personajes que a lo largo de la historia nos legaron muchas de las creaciones que hoy definimos como arte. En medio de ese apoyo y reproducción de publicaciones que tenían sus propios autores, filtraba algunas de las notas que componía como ejercicios periodísticos y literarios. No fueron menores estas composiciones, pues una de las primeras logró recorrer Latinoamérica, parte de Norteamérica y algunos países en Europa. Fueron años significativos de los cuales destaco mis producciones más elaboradas en aquel entonces:

Encuentros Delatores

Crímenes con olor a cuero

8 de marzo: bajo un cielo de fuego

7 películas para reflexionar acerca de la sexualidad

Mario y algunas cuestiones acerca de la sexualidad

Algunas sendas de haiku

Publicaciones configuradas en medio de un descubrir sexual en el que la inquietud de sí y la inquietud por las artes me cobijaban y nutrían mi necesidad de expresarme con el mundo.

Esta tarde, después de varios años de no compartir publicaciones como lo venía haciendo, el administrador de este espacio regresa con el ánimo de agradecer a las personas que han seguido esta página; a quienes se conectaron con aquello que compartía y me escribían en el chat; a quienes conocí y me sacaron del anonimato y a quienes, de alguna manera, alimentaron este espacio e influyeron en ésta… mi pequeña escuela.

No sé si Desorbitados vuelva a activarse como proyecto individual. La vida y sus caminos siempre nos llevan a abrir puertas; algunas se cierran otras simplemente quedan abiertas y Desorbitados es una de ésas: quizá no una puerta completamente abierta. Pero, sí una que deja pasar la luz al estar entreabierta para contarles a ustedes que, en esta página, en este espacio virtual ha interactuado Fabián Bonilla, un habitante de Colombia, quien hoy adelanta algunos proyectos en fotografía. Un habitante de este mundo que les invita a conocer su trabajo fotográfico y, de ser posible, seguirlo a través de @fabce92 en donde ya no es anónimo; en donde quiere y se atreve a mostrar su rostro, a compartir aquello que ven sus ojos.

Muchas gracias por llegar hasta acá y nutrir este espacio.

Mis dibujos basados en Line Art y una mención especial de parte de la artista Roselin Estephanía

Nota por: Fabián Bonilla

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El mes pasado fui partícipe de un reto que propuso la artista venezolana Roselin Estephanía. El reto consistía en realizar 30 dibujos para el mes, basados principalmente en line art. Quise unirme al reto sin pensar hasta dónde llegaría y, aunque no dibujé todos los días, tengo la satisfacción de haber conocido el trabajo de otros artistas y explorar el universo de la línea a través de micro-puntas de tinta.

Dibujos por Fabián Bonilla 

Para el reto me propuse buscar escenas en obras de diversos fotógrafos. Con total agrado logré hallar variedad de propuestas de las cuales seleccioné las que, desde mi percepción visual, cuentan con elementos artísticos que considero significativos. Esta selección me llevó a aproximarme al trabajo de fotógrafos como Jean Dieuzaide, Édouard Boubat, Iziz Bidermanas, Yasuhiro Ishimoto, Richard Avedón, Loretta Lux, Hernán Díaz (fotógrafo Colombiano), entre otros. Además de estas fotografías, también dibujé algunos personajes de cine y colaboré con la reproducción de algunas “selfies” tomadas por amigas y personas conocidas.

A continuación comparto algunos de los dibujos que realicé:

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Tras terminar el mes de abril con la satisfacción de haber explorado la técnica de #LineArt, me encuentro con un vídeo en el canal de Youtube de Roselin, en donde ella me menciona con honores junto a otros dos artistas que participaron. Esta mención es valiosa para mí, pues me conecta mucho más con el campo artístico y me motiva a seguir explorando las infinitas posibilidades del arte como expresión plástica y visual.

Sin ser más por el momento, adjunto el vídeo, te invito a conocer el trabajo artístico de Roselin y a que me compartas tu opinión sobre mis dibujos: ¿qué tal te han parecido?, ¿Cuál te llama la atención? ¿Por qué te llama la atención?

¡Saludo desde Colombia! 

¡Hasta un próximo encuentro para DesorbitArte!

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¿La inspiración como aventura?: tres experiencias a través del dibujo y la literatura. Tercera parte

Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo)

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Hemos llegado a la tercer y última entrega de mi aventura personal con el dibujo (partes 1 y 2). En ésta compartiré un dibujo que, junto a los anteriores, abraza el espíritu desorbitado de este blog. Justamente esta compilación de dibujos ha sido denominada Desorbitados, porque aguarda mi búsqueda incansable por hallar aquello que me apasiona y me motiva a creer en el camino que vengo recorriendo desde hace un buen tiempo con este blog. Porque aguarda un sentimiento de revelaciones a través del arte, el cine, la fotografía y la literatura. Pero, sobre todo, porque aguarda un sueño, como el sueño que inspiró la experiencia que comparto a continuación.

Metamorfosis

Metamorfosis parece una palabra encarnada en Kafka, pero no es en Kafka en quien únicamente se reproduce. En la literatura esta palabra ha encarnado y estará encarnando muchas veces. Así como encarnó en la obra del escritor en mención; también lo hizo en un cuento escrito por el colombiano Carlos Gustavo Álvarez quien conforma el grupo de escritores compilados por Darío Jaramillo Agudelo (escritor colombiano) en una Antología de Lecturas Amenas.

Hace más de 6 años adquirí aquella antología. Allí me encontré con Violeta, un cuento que leí en varias ocasiones y retomé en 2017 sin imaginar lo que provocaría tras una nueva lectura…

Aunque tenía el cuerpo ligero para correr por entre las flores con el asombro de un colibrí y las manos tibias y hábiles para vestir muñecas, a Violeta lo que más le gustaba era soñar.

Soñaba tanto Violeta que en uno de sus sueños se produjo una metamorfosis. Esta niña despertó convertida en gato; en un bello gato que se tradujo en los trazos que me llevaron a realizar bocetos para dar vida artística a esa metamorfosis.

Violeta/ Grafito sobre papel Durex / Autor: Fabián Bonilla

He comprobado por mi propia experiencia, que a través del arte son posibles muchas cosas (incluso nuestros sueños). Y, cuando interconectamos varias expresiones artísticas, podemos sumergirnos en la magia de la creatividad; viajar a lugares donde palpita nuestra curiosidad y encontrar la posibilidad de mantenernos firmes ante el deseo de sueños interminables como los sueños de Violeta.

(…) todo era posible en los ojos de Violeta. Y en Navidad, cuando los niños se fijaban en el árbol y se reunían intranquilos para asaltar los paqueticos multicolores de los obsequios, Violeta sólo tenía un deseo. Entre la algarabía y las sonrisas, pedía que su mejor regalo fuera los sueños interminables y que nunca la abandonara la fantasía, porque entonces su vida sería oscura y lenta como la de un juguete sin niños.

Pensar en una metamorfosis no siempre es fácil cuando se trata de plasmarla artísticamente sobre el papel. En nuestra cabeza se pueden reproducir incontables imágenes; se pueden jugar con las formas increíblemente, pero plasmarlas siempre será un desafío. Quise llevar a cabo ese desafío y su desarrollo me produjo satisfacción, dejó en mí la inquietud de seguir explorando, seguir dibujando, seguir leyendo y seguir buscando estímulos para nutrir eso que llamamos inspiración.

Liberemos el pezón

La fotografía perfecta para este día.

Autora: Sára Saudková

AJNA en exposición para el Salón de Arte Soacha

Nota por: Fabián Bonilla

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A partir de hoy mi dibujo AJNA estará en exposición para el Salón de Arte Soacha. El espacio estará abierto al público hasta el 9 de junio de 2018 y cuenta con la participación de diferentes artistas y sus propuestas plasmadas en dibujo, performance, grabado, escultura, instalación sonora, fotografía, etc.

Conoce algunas de las obras que estarán en exposición, aquí.

AJNA es una obra muy valiosa. Se trata de un dibujo que nace a partir de una búsqueda espiritual; de la meditación como práctica de autoconocimiento y de todo un proceso introspectivo. Es un dibujo que agrupa elementos simbólicos propios del florecimiento de la voluntad y de las reflexiones acerca de la existencia.

Si estás en Bogotá o vas a visitar la ciudad en las próximas semanas, te invito a pasar para conocer todas las propuestas artísticas que reúne este Salón de Arte.

DETALLES DEL EVENTO: 

Inauguración: 9 de mayo del 2018 a las 7:00 p.m.

Lugar: Centro Colombo Americano, Bogotá – sede Niza- Centro Comercial Bulevar- Tercer piso, costado norte – sala de exposiciones.

Dirección: Cr. 58 No. 127-59

Exposición abierta al público hasta el 9 de junio del 2018 / Entrada libre

Visita mi página en facebook y conoce más sobre mis dibujos.

El Salón de Arte Soacha llega a Bogotá en su versión itinerante

Nota y selección por: Desorbitados

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Desde el año 2016 Arte y Conexión, junto al Centro Colombo Americano, vienen desarrollando el proyecto Salón de Arte Soacha en el cual dan lugar a la participación de diferentes artistas a través de una convocatoria abierta que pretende “Generar espacios de participación, reconocimiento y divulgación, que contribuyan al fortalecimiento de la escena del arte en el municipio de Soacha”.

Durante el año 2017 esta convocatoria seleccionó el trabajo de 24 artistas cuyas obras “indagan sobre la historia del municipio y las localidades fronterizas con Bogotá, las identidades de sus comunidades, la apropiación cultural, el paisaje natural, el cuerpo, las situaciones políticas y sociales”.

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Registro fotográfico por Arte y Conexión. Soacha, 7 de octubre de 2017

Gracias a esta convocatoria se abre un espacio de participación muy importante para artistas emergentes y habitantes de sectores populares de la capital colombiana. Un espacio que, sin lugar a dudas, pone en discusión la importancia de descentralizar el arte y poner en diálogo contextos culturales a través de la creación artística desde técnicas tradicionales y contemporáneas.

Como beneficio para los artistas participantes, el Salón de Arte abre exposición colectiva en dos escenarios: en 2017 tuvo lugar en el Soacha durante los meses octubre, noviembre y diciembre. En 2018 hace itinerancia en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano sede Niza (ubicada en el Centro Comercial Bulevar Cra. 58 No. 127 – 59.) y abre sus puertas al público del 9 de mayo al 9 de junio del 2018.

Si estás en Bogotá no dudes en pasar. Te invitamos a la exposición que reúne fotografía, pintura, instalación sonora, dibujo, grabado, performance, entre otras propuestas artísticas.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Artistas participantes: 

Alejandro Ramírez, Anderson Parra, Andrea Melo, Carolina Arévalo, Cesar León, Colectivo Underground, Damián Angulo, Didier Bedoya, Esteban Medellín, Fabián Bonilla, Felipe Cardona, Gabriel Cortés, Geovanny León, Giovanni Cuadros, Jennifer Duarte, Jorge Rodríguez, Katherin Sánchez, Laura Parra, Lorena Garzón, Nicolle Cuéllar, Oswaldo Rocha, Ricardo Avendaño, Sergio Galvis, Wilson Cruz.