Mis dibujos basados en Line Art y una mención especial de parte de la artista Roselin Estephanía

Nota por: Fabián Bonilla


El mes pasado fui partícipe de un reto que propuso la artista venezolana Roselin Estephanía. El reto consistía en realizar 30 dibujos para el mes, basados principalmente en line art. Quise unirme al reto sin pensar hasta dónde llegaría y, aunque no dibujé todos los días, tengo la satisfacción de haber conocido el trabajo de otros artistas y explorar el universo de la línea a través de micro-puntas de tinta.

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Dibujos por Fabián Bonilla 

Para el reto me propuse buscar escenas en obras de diversos fotógrafos. Con total agrado logré hallar variedad de propuestas de las cuales seleccioné las que, desde mi percepción visual, cuentan con elementos artísticos que considero significativos. Esta selección me llevó a aproximarme al trabajo de fotógrafos como Jean Dieuzaide, Édouard Boubat, Iziz Bidermanas, Yasuhiro Ishimoto, Richard Avedón, Loretta Lux, Hernán Díaz (fotógrafo Colombiano), entre otros. Además de estas fotografías, también dibujé algunos personajes de cine y colaboré con la reproducción de algunas “selfies” tomadas por amigas y personas conocidas.

A continuación comparto algunos de los dibujos que realicé:

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Tras terminar el mes de abril con la satisfacción de haber explorado la técnica de #LineArt, me encuentro con un vídeo en el canal de Youtube de Roselin, en donde ella me menciona con honores junto a otros dos artistas que participaron. Esta mención es valiosa para mí, pues me conecta mucho más con el campo artístico y me motiva a seguir explorando las infinitas posibilidades del arte como expresión plástica y visual.

Sin ser más por el momento, adjunto el vídeo, te invito a conocer el trabajo artístico de Roselin y a que me compartas tu opinión sobre mis dibujos: ¿qué tal te han parecido?, ¿Cuál te llama la atención? ¿Por qué te llama la atención?

¡Saludo desde Colombia! 

¡Hasta un próximo encuentro para DesorbitArte!

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¿La inspiración como aventura?: tres experiencias a través del dibujo y la literatura. Tercera parte

Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo)


Hemos llegado a la tercer y última entrega de mi aventura personal con el dibujo (partes 1 y 2). En ésta compartiré un dibujo que, junto a los anteriores, abraza el espíritu desorbitado de este blog. Justamente esta compilación de dibujos ha sido denominada Desorbitados, porque aguarda mi búsqueda incansable por hallar aquello que me apasiona y me motiva a creer en el camino que vengo recorriendo desde hace un buen tiempo con este blog. Porque aguarda un sentimiento de revelaciones a través del arte, el cine, la fotografía y la literatura. Pero, sobre todo, porque aguarda un sueño, como el sueño que inspiró la experiencia que comparto a continuación.

Metamorfosis

Metamorfosis parece una palabra encarnada en Kafka, pero no es en Kafka en quien únicamente se reproduce. En la literatura esta palabra ha encarnado y estará encarnando muchas veces. Así como encarnó en la obra del escritor en mención; también lo hizo en un cuento escrito por el colombiano Carlos Gustavo Álvarez quien conforma el grupo de escritores compilados por Darío Jaramillo Agudelo (escritor colombiano) en una Antología de Lecturas Amenas.

Hace más de 6 años adquirí aquella antología. Allí me encontré con Violeta, un cuento que leí en varias ocasiones y retomé en 2017 sin imaginar lo que provocaría tras una nueva lectura…

Aunque tenía el cuerpo ligero para correr por entre las flores con el asombro de un colibrí y las manos tibias y hábiles para vestir muñecas, a Violeta lo que más le gustaba era soñar.

Soñaba tanto Violeta que en uno de sus sueños se produjo una metamorfosis. Esta niña despertó convertida en gato; en un bello gato que se tradujo en los trazos que me llevaron a realizar bocetos para dar vida artística a esa metamorfosis.

Metaforfosis

Violeta/ Grafito sobre papel Durex / Autor: Fabián Bonilla

He comprobado por mi propia experiencia, que a través del arte son posibles muchas cosas (incluso nuestros sueños). Y, cuando interconectamos varias expresiones artísticas, podemos sumergirnos en la magia de la creatividad; viajar a lugares donde palpita nuestra curiosidad y encontrar la posibilidad de mantenernos firmes ante el deseo de sueños interminables como los sueños de Violeta.

(…) todo era posible en los ojos de Violeta. Y en Navidad, cuando los niños se fijaban en el árbol y se reunían intranquilos para asaltar los paqueticos multicolores de los obsequios, Violeta sólo tenía un deseo. Entre la algarabía y las sonrisas, pedía que su mejor regalo fuera los sueños interminables y que nunca la abandonara la fantasía, porque entonces su vida sería oscura y lenta como la de un juguete sin niños.

Pensar en una metamorfosis no siempre es fácil cuando se trata de plasmarla artísticamente sobre el papel. En nuestra cabeza se pueden reproducir incontables imágenes; se pueden jugar con las formas increíblemente, pero plasmarlas siempre será un desafío. Quise llevar a cabo ese desafío y su desarrollo me produjo satisfacción, dejó en mí la inquietud de seguir explorando, seguir dibujando, seguir leyendo y seguir buscando estímulos para nutrir eso que llamamos inspiración.

El Salón de Arte Soacha llega a Bogotá en su versión itinerante

Nota y selección por: Desorbitados


Desde el año 2016 Arte y Conexión, junto al Centro Colombo Americano, vienen desarrollando el proyecto Salón de Arte Soacha en el cual dan lugar a la participación de diferentes artistas a través de una convocatoria abierta que pretende “Generar espacios de participación, reconocimiento y divulgación, que contribuyan al fortalecimiento de la escena del arte en el municipio de Soacha”.

Durante el año 2017 esta convocatoria seleccionó el trabajo de 24 artistas cuyas obras “indagan sobre la historia del municipio y las localidades fronterizas con Bogotá, las identidades de sus comunidades, la apropiación cultural, el paisaje natural, el cuerpo, las situaciones políticas y sociales”.

Gracias a esta convocatoria se abre un espacio de participación muy importante para artistas emergentes y habitantes de sectores populares de la capital colombiana. Un espacio que, sin lugar a dudas, pone en discusión la importancia de descentralizar el arte y poner en diálogo contextos culturales a través de la creación artística desde técnicas tradicionales y contemporáneas.

Como beneficio para los artistas participantes, el Salón de Arte abre exposición colectiva en dos escenarios: en 2017 tuvo lugar en el Soacha durante los meses octubre, noviembre y diciembre. En 2018 hace itinerancia en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano sede Niza (ubicada en el Centro Comercial Bulevar Cra. 58 No. 127 – 59.) y abre sus puertas al público del 9 de mayo al 9 de junio del 2018.

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Si estás en Bogotá no dudes en pasar. Te invitamos a la exposición que reúne fotografía, pintura, instalación sonora, dibujo, grabado, performance, entre otras propuestas artísticas.

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Artistas participantes: 

Alejandro Ramírez, Anderson Parra, Andrea Melo, Carolina Arévalo, Cesar León, Colectivo Underground, Damián Angulo, Didier Bedoya, Esteban Medellín, Fabián Bonilla, Felipe Cardona, Gabriel Cortés, Geovanny León, Giovanni Cuadros, Jennifer Duarte, Jorge Rodríguez, Katherin Sánchez, Laura Parra, Lorena Garzón, Nicolle Cuéllar, Oswaldo Rocha, Ricardo Avendaño, Sergio Galvis, Wilson Cruz.

¿Qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones?

Con esta publicación doy apertura oficial a DesorbitArte, sección que vengo pensando desde hace un buen tiempo y que tiene como propósito compartir con ustedes mi arte y el arte de aquellos artistas que me impactan con sus propuestas.

Hoy la invitación es a conocer a tres artistas de España, quienes a través de sus obras me han dejado el interrogante que da título a esta entrada. Les dejo con este viaje que sin duda dará lugar a varias reflexiones.


Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo) 

La curiosidad y mi pasión por el arte me han cruzado con una serie de videos que retratan un día en la vida de algunos artistas de España. Hoy quiero que ustedes se crucen con tres de esos vídeos que, para mí, obtienen especial significado tanto por las propuestas artísticas, como por el estilo de vida de sus protagonistas.

Collagepasion

Mi primero en esta lista recrea un día en la vida de Sara Landeta. De ella me conmueve su obra por la sutileza, los detalles y la reflexión de su serie: “La medicina y sus metáforas”. Un proyecto que, en sus palabras:

“(…) comprende una colección de 120 cajas de fármacos que han sido consumidas por diferentes pacientes para superar sus respectivas enfermedades. Todas las cajas están ilustradas en su interior con una amplia clasificación de aves de diferentes familias, siendo este el único animal al que a pesar de que se le dota de un significado de libertad, ya que es el único capaz de conectar con la tierra y el cielo, es también uno de los principales animales en cautiverio. Esta yuxtaposición de lo natural y lo sintético interpreta al paciente como animal cautivo, y el pájaro como su metáfora.

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Dibujar una colección de aves en el interior de estas cajas sostiene una única reflexión: los pájaros aprenden a estar en cautiverio, pero no dejan de querer volar, y es eso lo que les mantiene vivos”.

Fuente: saralandeta.com

Por otra parte, tenemos un día en la vida de Lorenzo Manuel Durán. Su obra captó mi atención por la interacción del artista con el material. Ésta contiene un mensaje que bien nos permite interrogar la relación que tenemos con todo cuanto nos rodea; especialmente con la naturaleza y sus formas.

De él, además de su obra, me atrajo su forma de reencontrarse con el arte. Su experiencia aguarda el sentir de innumerables personas que día a día sucumben ante los avatares de la vida adulta o por ocasión de accidentes que influyen como procesos de reflexión en medio de lo que llamamos crisis. Él mismo se reconoce como producto de la crisis y, al respecto, comenta: “Soy un producto de la crisis… las crisis te pueden llevar de dos formas: o te hunden o te salen adelante y la forma de salir adelante es creyendo en ti mismo”. 

Título: 10 OTOÑOS
Tamaño: 44 x 36 cm
Medio: leaf, pencil
Especie: Platanus x hispanica
Año: 2017

Él ha creído en sí mismo y ahora comparte con el mundo un trabajo que puede figurar como un reencuentro consigo mismo. Claramente lo podemos leer en su declaración de artista:

“Para explicar qué me ha llevado a trabajar fundamentalmente con un soporte tan poco convencional como la hoja vegetal, tengo que hablar del contexto en el que la inspiración y la crisis personal se aliaron para convertirse en una herramienta que me permite reflejar lo que hacemos con la naturaleza y con nosotros mismos. En este proceso encuentro principalmente dos vías de exploración: la hoja como símbolo del entorno ecológico, y como reflejo de nuestra propia dualidad”.

Finalmente, de esta serie comparto un día en la vida de Cinta Vidal. La atmósfera que recrea la vida de esta pintora y muralista logra transmitirse a través de sus palabras, sus experiencias y el contenido que da vida a sus ilustraciones.

Cinta Vidal

Aún no sé de qué manera describir su obra. Pero, sí encuentro cuatro palabras que pueden permitirme hacer el ejercicio descriptivo: amor, disciplina, misterio y simplicidad. Es una obra que, desde mi punto de vista, reúne estos elementos pues, la configuración puede representar una mezcla de los mismos.

Al ver estas propuestas…  estas vidas, no me cabe duda de que ninguna época es pérdida. Pues, cada una tiene un número en el calendario o ubicación geográfica que nos permite conocer las biografías de todas las personas que, sin importar el oficio, atienden la inquietud de sus pasiones.

Como comienzo, termino: ¿qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones? Te invito a hacer el ejercicio introspectivo y compartirlo en los comentarios del blog.