El Salón de Arte Soacha llega a Bogotá en su versión itinerante

Nota y selección por: Desorbitados


Desde el año 2016 Arte y Conexión, junto al Centro Colombo Americano, vienen desarrollando el proyecto Salón de Arte Soacha en el cual dan lugar a la participación de diferentes artistas a través de una convocatoria abierta que pretende “Generar espacios de participación, reconocimiento y divulgación, que contribuyan al fortalecimiento de la escena del arte en el municipio de Soacha”.

Durante el año 2017 esta convocatoria seleccionó el trabajo de 24 artistas cuyas obras “indagan sobre la historia del municipio y las localidades fronterizas con Bogotá, las identidades de sus comunidades, la apropiación cultural, el paisaje natural, el cuerpo, las situaciones políticas y sociales”.

Gracias a esta convocatoria se abre un espacio de participación muy importante para artistas emergentes y habitantes de sectores populares de la capital colombiana. Un espacio que, sin lugar a dudas, pone en discusión la importancia de descentralizar el arte y poner en diálogo contextos culturales a través de la creación artística desde técnicas tradicionales y contemporáneas.

Como beneficio para los artistas participantes, el Salón de Arte abre exposición colectiva en dos escenarios: en 2017 tuvo lugar en el Soacha durante los meses octubre, noviembre y diciembre. En 2018 hace itinerancia en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano sede Niza (ubicada en el Centro Comercial Bulevar Cra. 58 No. 127 – 59.) y abre sus puertas al público del 9 de mayo al 9 de junio del 2018.

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Si estás en Bogotá no dudes en pasar. Te invitamos a la exposición que reúne fotografía, pintura, instalación sonora, dibujo, grabado, performance, entre otras propuestas artísticas.

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Artistas participantes: 

Alejandro Ramírez, Anderson Parra, Andrea Melo, Carolina Arévalo, Cesar León, Colectivo Underground, Damián Angulo, Didier Bedoya, Esteban Medellín, Fabián Bonilla, Felipe Cardona, Gabriel Cortés, Geovanny León, Giovanni Cuadros, Jennifer Duarte, Jorge Rodríguez, Katherin Sánchez, Laura Parra, Lorena Garzón, Nicolle Cuéllar, Oswaldo Rocha, Ricardo Avendaño, Sergio Galvis, Wilson Cruz.

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¿Qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones?

Con esta publicación doy apertura oficial a DesorbitArte, sección que vengo pensando desde hace un buen tiempo y que tiene como propósito compartir con ustedes mi arte y el arte de aquellos artistas que me impactan con sus propuestas.

Hoy la invitación es a conocer a tres artistas de España, quienes a través de sus obras me han dejado el interrogante que da título a esta entrada. Les dejo con este viaje que sin duda dará lugar a varias reflexiones.


Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo) 

La curiosidad y mi pasión por el arte me han cruzado con una serie de videos que retratan un día en la vida de algunos artistas de España. Hoy quiero que ustedes se crucen con tres de esos vídeos que, para mí, obtienen especial significado tanto por las propuestas artísticas, como por el estilo de vida de sus protagonistas.

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Mi primero en esta lista recrea un día en la vida de Sara Landeta. De ella me conmueve su obra por la sutileza, los detalles y la reflexión de su serie: “La medicina y sus metáforas”. Un proyecto que, en sus palabras:

“(…) comprende una colección de 120 cajas de fármacos que han sido consumidas por diferentes pacientes para superar sus respectivas enfermedades. Todas las cajas están ilustradas en su interior con una amplia clasificación de aves de diferentes familias, siendo este el único animal al que a pesar de que se le dota de un significado de libertad, ya que es el único capaz de conectar con la tierra y el cielo, es también uno de los principales animales en cautiverio. Esta yuxtaposición de lo natural y lo sintético interpreta al paciente como animal cautivo, y el pájaro como su metáfora.

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Dibujar una colección de aves en el interior de estas cajas sostiene una única reflexión: los pájaros aprenden a estar en cautiverio, pero no dejan de querer volar, y es eso lo que les mantiene vivos”.

Fuente: saralandeta.com

Por otra parte, tenemos un día en la vida de Lorenzo Manuel Durán. Su obra captó mi atención por la interacción del artista con el material. Ésta contiene un mensaje que bien nos permite interrogar la relación que tenemos con todo cuanto nos rodea; especialmente con la naturaleza y sus formas.

De él, además de su obra, me atrajo su forma de reencontrarse con el arte. Su experiencia aguarda el sentir de innumerables personas que día a día sucumben ante los avatares de la vida adulta o por ocasión de accidentes que influyen como procesos de reflexión en medio de lo que llamamos crisis. Él mismo se reconoce como producto de la crisis y, al respecto, comenta: “Soy un producto de la crisis… las crisis te pueden llevar de dos formas: o te hunden o te salen adelante y la forma de salir adelante es creyendo en ti mismo”. 

Título: 10 OTOÑOS
Tamaño: 44 x 36 cm
Medio: leaf, pencil
Especie: Platanus x hispanica
Año: 2017

Él ha creído en sí mismo y ahora comparte con el mundo un trabajo que puede figurar como un reencuentro consigo mismo. Claramente lo podemos leer en su declaración de artista:

“Para explicar qué me ha llevado a trabajar fundamentalmente con un soporte tan poco convencional como la hoja vegetal, tengo que hablar del contexto en el que la inspiración y la crisis personal se aliaron para convertirse en una herramienta que me permite reflejar lo que hacemos con la naturaleza y con nosotros mismos. En este proceso encuentro principalmente dos vías de exploración: la hoja como símbolo del entorno ecológico, y como reflejo de nuestra propia dualidad”.

Finalmente, de esta serie comparto un día en la vida de Cinta Vidal. La atmósfera que recrea la vida de esta pintora y muralista logra transmitirse a través de sus palabras, sus experiencias y el contenido que da vida a sus ilustraciones.

Cinta Vidal

Aún no sé de qué manera describir su obra. Pero, sí encuentro cuatro palabras que pueden permitirme hacer el ejercicio descriptivo: amor, disciplina, misterio y simplicidad. Es una obra que, desde mi punto de vista, reúne estos elementos pues, la configuración puede representar una mezcla de los mismos.

Al ver estas propuestas…  estas vidas, no me cabe duda de que ninguna época es pérdida. Pues, cada una tiene un número en el calendario o ubicación geográfica que nos permite conocer las biografías de todas las personas que, sin importar el oficio, atienden la inquietud de sus pasiones.

Como comienzo, termino: ¿qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones? Te invito a hacer el ejercicio introspectivo y compartirlo en los comentarios del blog.