Mis dibujos basados en Line Art y una mención especial de parte de la artista Roselin Estephanía

Nota por: Fabián Bonilla


El mes pasado fui partícipe de un reto que propuso la artista venezolana Roselin Estephanía. El reto consistía en realizar 30 dibujos para el mes, basados principalmente en line art. Quise unirme al reto sin pensar hasta dónde llegaría y, aunque no dibujé todos los días, tengo la satisfacción de haber conocido el trabajo de otros artistas y explorar el universo de la línea a través de micro-puntas de tinta.

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Dibujos por Fabián Bonilla 

Para el reto me propuse buscar escenas en obras de diversos fotógrafos. Con total agrado logré hallar variedad de propuestas de las cuales seleccioné las que, desde mi percepción visual, cuentan con elementos artísticos que considero significativos. Esta selección me llevó a aproximarme al trabajo de fotógrafos como Jean Dieuzaide, Édouard Boubat, Iziz Bidermanas, Yasuhiro Ishimoto, Richard Avedón, Loretta Lux, Hernán Díaz (fotógrafo Colombiano), entre otros. Además de estas fotografías, también dibujé algunos personajes de cine y colaboré con la reproducción de algunas “selfies” tomadas por amigas y personas conocidas.

A continuación comparto algunos de los dibujos que realicé:

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Tras terminar el mes de abril con la satisfacción de haber explorado la técnica de #LineArt, me encuentro con un vídeo en el canal de Youtube de Roselin, en donde ella me menciona con honores junto a otros dos artistas que participaron. Esta mención es valiosa para mí, pues me conecta mucho más con el campo artístico y me motiva a seguir explorando las infinitas posibilidades del arte como expresión plástica y visual.

Sin ser más por el momento, adjunto el vídeo, te invito a conocer el trabajo artístico de Roselin y a que me compartas tu opinión sobre mis dibujos: ¿qué tal te han parecido?, ¿Cuál te llama la atención? ¿Por qué te llama la atención?

¡Saludo desde Colombia! 

¡Hasta un próximo encuentro para DesorbitArte!

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¿La inspiración como aventura?: tres experiencias a través del dibujo y la literatura. Tercera parte

Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo)


Hemos llegado a la tercer y última entrega de mi aventura personal con el dibujo (partes 1 y 2). En ésta compartiré un dibujo que, junto a los anteriores, abraza el espíritu desorbitado de este blog. Justamente esta compilación de dibujos ha sido denominada Desorbitados, porque aguarda mi búsqueda incansable por hallar aquello que me apasiona y me motiva a creer en el camino que vengo recorriendo desde hace un buen tiempo con este blog. Porque aguarda un sentimiento de revelaciones a través del arte, el cine, la fotografía y la literatura. Pero, sobre todo, porque aguarda un sueño, como el sueño que inspiró la experiencia que comparto a continuación.

Metamorfosis

Metamorfosis parece una palabra encarnada en Kafka, pero no es en Kafka en quien únicamente se reproduce. En la literatura esta palabra ha encarnado y estará encarnando muchas veces. Así como encarnó en la obra del escritor en mención; también lo hizo en un cuento escrito por el colombiano Carlos Gustavo Álvarez quien conforma el grupo de escritores compilados por Darío Jaramillo Agudelo (escritor colombiano) en una Antología de Lecturas Amenas.

Hace más de 6 años adquirí aquella antología. Allí me encontré con Violeta, un cuento que leí en varias ocasiones y retomé en 2017 sin imaginar lo que provocaría tras una nueva lectura…

Aunque tenía el cuerpo ligero para correr por entre las flores con el asombro de un colibrí y las manos tibias y hábiles para vestir muñecas, a Violeta lo que más le gustaba era soñar.

Soñaba tanto Violeta que en uno de sus sueños se produjo una metamorfosis. Esta niña despertó convertida en gato; en un bello gato que se tradujo en los trazos que me llevaron a realizar bocetos para dar vida artística a esa metamorfosis.

Metaforfosis

Violeta/ Grafito sobre papel Durex / Autor: Fabián Bonilla

He comprobado por mi propia experiencia, que a través del arte son posibles muchas cosas (incluso nuestros sueños). Y, cuando interconectamos varias expresiones artísticas, podemos sumergirnos en la magia de la creatividad; viajar a lugares donde palpita nuestra curiosidad y encontrar la posibilidad de mantenernos firmes ante el deseo de sueños interminables como los sueños de Violeta.

(…) todo era posible en los ojos de Violeta. Y en Navidad, cuando los niños se fijaban en el árbol y se reunían intranquilos para asaltar los paqueticos multicolores de los obsequios, Violeta sólo tenía un deseo. Entre la algarabía y las sonrisas, pedía que su mejor regalo fuera los sueños interminables y que nunca la abandonara la fantasía, porque entonces su vida sería oscura y lenta como la de un juguete sin niños.

Pensar en una metamorfosis no siempre es fácil cuando se trata de plasmarla artísticamente sobre el papel. En nuestra cabeza se pueden reproducir incontables imágenes; se pueden jugar con las formas increíblemente, pero plasmarlas siempre será un desafío. Quise llevar a cabo ese desafío y su desarrollo me produjo satisfacción, dejó en mí la inquietud de seguir explorando, seguir dibujando, seguir leyendo y seguir buscando estímulos para nutrir eso que llamamos inspiración.

AJNA en exposición para el Salón de Arte Soacha

Nota por: Fabián Bonilla


A partir de hoy mi dibujo AJNA estará en exposición para el Salón de Arte Soacha. El espacio estará abierto al público hasta el 9 de junio de 2018 y cuenta con la participación de diferentes artistas y sus propuestas plasmadas en dibujo, performance, grabado, escultura, instalación sonora, fotografía, etc.

Conoce algunas de las obras que estarán en exposición, aquí.

AJNA SALÓN DE ARTE SOACHA

AJNA es una obra muy valiosa. Se trata de un dibujo que nace a partir de una búsqueda espiritual; de la meditación como práctica de autoconocimiento y de todo un proceso introspectivo. Es un dibujo que agrupa elementos simbólicos propios del florecimiento de la voluntad y de las reflexiones acerca de la existencia.

Si estás en Bogotá o vas a visitar la ciudad en las próximas semanas, te invito a pasar para conocer todas las propuestas artísticas que reúne este Salón de Arte.

DETALLES DEL EVENTO: 

Inauguración: 9 de mayo del 2018 a las 7:00 p.m.

Lugar: Centro Colombo Americano, Bogotá – sede Niza- Centro Comercial Bulevar- Tercer piso, costado norte – sala de exposiciones.

Dirección: Cr. 58 No. 127-59

Exposición abierta al público hasta el 9 de junio del 2018 / Entrada libre

Visita mi página en facebook y conoce más sobre mis dibujos.

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El Salón de Arte Soacha llega a Bogotá en su versión itinerante

Nota y selección por: Desorbitados


Desde el año 2016 Arte y Conexión, junto al Centro Colombo Americano, vienen desarrollando el proyecto Salón de Arte Soacha en el cual dan lugar a la participación de diferentes artistas a través de una convocatoria abierta que pretende “Generar espacios de participación, reconocimiento y divulgación, que contribuyan al fortalecimiento de la escena del arte en el municipio de Soacha”.

Durante el año 2017 esta convocatoria seleccionó el trabajo de 24 artistas cuyas obras “indagan sobre la historia del municipio y las localidades fronterizas con Bogotá, las identidades de sus comunidades, la apropiación cultural, el paisaje natural, el cuerpo, las situaciones políticas y sociales”.

Gracias a esta convocatoria se abre un espacio de participación muy importante para artistas emergentes y habitantes de sectores populares de la capital colombiana. Un espacio que, sin lugar a dudas, pone en discusión la importancia de descentralizar el arte y poner en diálogo contextos culturales a través de la creación artística desde técnicas tradicionales y contemporáneas.

Como beneficio para los artistas participantes, el Salón de Arte abre exposición colectiva en dos escenarios: en 2017 tuvo lugar en el Soacha durante los meses octubre, noviembre y diciembre. En 2018 hace itinerancia en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano sede Niza (ubicada en el Centro Comercial Bulevar Cra. 58 No. 127 – 59.) y abre sus puertas al público del 9 de mayo al 9 de junio del 2018.

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Si estás en Bogotá no dudes en pasar. Te invitamos a la exposición que reúne fotografía, pintura, instalación sonora, dibujo, grabado, performance, entre otras propuestas artísticas.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Artistas participantes: 

Alejandro Ramírez, Anderson Parra, Andrea Melo, Carolina Arévalo, Cesar León, Colectivo Underground, Damián Angulo, Didier Bedoya, Esteban Medellín, Fabián Bonilla, Felipe Cardona, Gabriel Cortés, Geovanny León, Giovanni Cuadros, Jennifer Duarte, Jorge Rodríguez, Katherin Sánchez, Laura Parra, Lorena Garzón, Nicolle Cuéllar, Oswaldo Rocha, Ricardo Avendaño, Sergio Galvis, Wilson Cruz.

¡Buenos días!

Hace un mes, aproximadamente, no comparto contenido en el blog ¿los motivos?: nuevas planeaciones, experiencias que espero compartir y reestructuraciones en la agenda desorbitada que han llevado a replantear la dinámica del blog.

Por el momento retomo compartiendo este fractal escultórico impreso en 3D y animado con el efecto de luz estroboscópica. Su autor John Edmark, matemático y profesor de diseño, nos involucra en una experiencia visual cuyo atractivo es indudable.

¡Disfrútenlo!

 

PD: En los primeros meses de este año, empecé a compartir una serie de artículos dedicados al inicio de mi experiencia en el campo artístico. Esta serie se compone de tres publicaciones, de las cuales sólo he compartido 1 y 2. Pronto publicaré la tercera parte para completar la serie y compartir más sobre mi experiencia artística con ustedes.

Música y transformación social.

Me complace compartir, con ustedes, estas palabras de José Antonio Abreu, quien a través de la música ha llegado a la vida de muchos/as jóvenes venezolanos. El significado de sus palabras es trascendental en un siglo que se debate entre la esperanza y la desesperanza. Son palabras cuyo aliento se refleja en los sonidos musicales que accionan la vitalidad de nuestras existencias.