¿La inspiración como aventura?: Tres experiencias a través del dibujo y la literatura. Segunda parte.

Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo)


En la primera entrada sobre este tema, hablé acerca de la inspiración y de cómo ésta se manifiesta si nos apoyamos de algún estímulo para provocarla. Para acompañar aquella entrada hablé sobre un dibujo que surgió como producto del cuento El ruiseñor y la Rosa.

En esta oportunidad les invito a conocer otra de mis experiencias que, como en la anterior, requirió de un estímulo que progresivamente me llevó a crear un dibujo surrealista en el cual mezclo arte y poesía.

“Arbol adentro”

Para hablar de esta experiencia es indispensable mencionar mi interés por el surrealismo. Buena parte mi proceso creativo se ha visto inspirado por este movimiento. Tanto propuestas literarias como artísticas de éste han llamado mi atención. En el arte destaco las propuestas de: Marc Chagall, Rene Magritte, Remedios Varo y Vladimir Kush. En la literatura: Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco y Octavio Paz.

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De izquierda a derecha las obras pertenecen a: Marc Chagall, Remedios Varo, Vladímir Kush. Collage elaborado por Desorbitados.

A través de estos/as artistas y escritores he visualizado escenas que transfiguran de un orden natural a un universo surreal. Especialmente desde la literatura he conectado con escenas que influenciaron la producción del dibujo que verán a continuación.

De este dibujo tengo que hablar en dos momentos. El primero tiene lugar hace más de 5 años en medio de un juego surrealista (cadáver exquisito) del cual nace un boceto que acompañé con un poema de Octavio Paz.

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Raíz, dibujo por Fabián Bonilla

En aquella época mi relación con el arte era incipiente. No obstante mi exploración con el surrealismo estaba latente y me inquietaba insistentemente.

El segundo momento tiene lugar durante 2017. Este año es fundamental; va a ser el año en el cual me reencuentro con las artes e identifico en éstas la vitalidad para recrearme y compartir mi creatividad con el mundo. Es el año en donde este dibujo titulado Raíz, evolucionó y, el surrealismo contenido en su composición, adquirió fuerza y esa fuerza vino acompañada de mi reafirmación dentro de las artes junto a una conexión especial con la literatura.

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Raíz (2017)
Grafito sobre Durex
35*25 cm
Dibujo inspirado a partir de técnica surrealista: cadáver exquisito

Es clave hablar de esa conexión, porque cuando estaba por publicar este dibujo, quería acompañarlo de algún poema. Busqué en mi lista surrealista, pero no hallaba nada que lograra conectarse completamente con el dibujo, hasta que alguien me compartió la lectura de Árbol Adentro, poema escrito por Octavio Paz:

 

Creció en mi frente un árbol.

Creció hacia dentro.

Sus raíces son venas,

nervios sus ramas,

sus confusos follajes pensamientos.

Tus miradas lo encienden

y sus frutos de sombras

son naranjas de sangre

son granadas de lumbre.

Amanece

en la noche del cuerpo.

Allá adentro, en mi frente,

el árbol habla.

Acércate, ¿Lo oyes?

No había leído este poema con anterioridad. Por sorpresa encontré en él una conexión directa con aquella imagen que surgió en mi mente para convertirse en un dibujo inspirado por el surrealismo. Desde esta experiencia siempre recurro a diversos estímulos; siempre pongo a prueba la inquietud que me lleva a explorar en el cine, la literatura, la fotografía y toda expresión creativa.

¿Qué estímulos utilizas tú para crear? Comparte tu experiencia en los comentarios.

¡nos vemos en tercera y última entrada de esta serie!

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¿La inspiración como aventura?: Tres experiencias a través del dibujo y la literatura. Primer parte

Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo) 


Aún se suele creer que el resultado de un dibujo, un poema, un cuento u otra expresión de creatividad, está estrechamente ligado a la idea de una inspiración sobrehumana. Cada uno puede tener ideas distintas de inspiración. Pero, suele pesar más aquella relacionada con algo transferido por algún ente ajeno que, de repente, nos ilumina para crear.

Considerar esta idea como determinante para la creación puede ser un error. Poco o de nada sirve sentarse a esperar la llegada de una luz divina para inspirarse. Personalmente considero la inspiración como una aventura en donde embarcamos a descubrir lo oculto; a escudriñar lugares que nuestros sentidos no han alcanzado.

Una forma de ejemplificar la inspiración como aventura, es Alicia en el País de las Maravillas: ¿Qué sería de este personaje literario si no hubiese ensuciado sus manos para atreverse a explorar el camino del conejo blanco? Una respuesta es que no habría vivenciado todo aquello que implicó enfrentarse a la reina roja, y no hubiese hallado por sí misma la inspiración para resolver los obstáculos que recubren el desarrollo de la historia.

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Ilustración por Rebecca Doutremer

Lo mismo sucede con todo aquello que creamos. No nace de la nada; nace de las ganas, el esfuerzo, la dedicación, la curiosidad. Con todas éstas, han nacido algunas de mis creaciones artísticas y, a partir de  hoy, quiero invitarles a conocer de qué forma me he aventurado a realizar tres dibujos, cuyas experiencias me llevan a creer en la inspiración como una aventura. ¡Vamos a ello!

El agonizante canto del ruiseñor.

Una noche el tedio quiso adueñarse de mi tiempo. Deambulaba por la casa y no hallaba forma alguna de enfrentarlo. Después de un buen rato me recosté sobre la cama, empecé a observar con curiosidad la biblioteca; a recorrer la lista de libros que tengo pendientes por leer. Me decidí por una edición especial que compila algunos cuentos y novelas de Oscar Wilde.

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Transcurría la noche. Pese a hallar entretención con el libro, no lograba hacer frente al tedio. Pero insistí… tras recorrer sus páginas me detuve en la lectura de un cuento que meses atrás alguien me había sugerido: El Ruiseñor y la Rosa. Logré conectarme con esta lectura, cuando una de sus escenas causó impacto y me conmovió:

“(…) Entonces el ruiseñor se apretó más contra las espinas, éstas llegaron a su corazón causándole un tormentoso dolor. Cuanto más sufría, más vehemente era su canción, porque cantó sobre el amor sublimado por la muerte, el amor que no termina en la tumba.

Y la maravillosa rosa se hizo roja como las rosas del cielo de Bengala, rojo era el color de sus pétalos y, púrpura como el rubí, su corazón”

Tal fue la conmoción: ésta se instaló en mi mente y produjo una gestación con el eco de un momento en donde se reproducía el agonizante canto del ruiseñor; el pálpito de su corazón que teñía de rojo los pétalos de una rosa.

La inquietud de aquel momento me llevó a buscar lápiz y papel. No podía perder la oportunidad de pasar por alto aquello que en mi mente retumbaba; no podía sucumbir a perder aquella escena que me sugería pasar de lector a dibujante; no podía pasar aquella noche sin dejar evidencia de mi confrontación con el aburrimiento; sin permitirme un viaje entre trazos y bocetos que dieron como resultado la petrificación artística de un canto colmado de amor y dolor.

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Dibujo por: Fabián Bonilla
Técnica: Grafito y color sobre papel durex

Sin duda alguna ésta fue una experiencia en donde mi creatividad se puso a prueba. Fue allí en donde me aventuré no sólo a crear, sino a conectar con la creación escrita que nos legó Oscar Wilde.

¿Han tenido experiencias creativas similares? ¿Cómo han sido sus experiencias con la inspiración? ¿Cómo se aventuran a buscarla? ¡Anímense a compartirlas en los comentarios!

¡Nos vemos en la segunda parte!

¿DesorbitArte?

Buenas noches queridos/as seguidores.

Como lo he comentado en anteriores publicaciones, Desorbitados dio apertura a la sección DesorbitArte. En ésta publicaré contenido relacionado con las artes plásticas y visuales. Ya lo hice con el trabajo de tres artistas de España en quienes encontré obras valiosas que vale la pena conocer. Si no has visto esta publicación te sugiero hacerlo dando clic AQUÍ.

El contenido para esta sección estará dedicado, en primer lugar, a mi trabajo artístico con el cual he logrado participar en dos exposiciones colectivas. En segundo lugar,  a propuestas de diversos artistas; a sugerencias documentales; a exposiciones en las cuales participaré y a compartir el trabajo de artistas con quienes sea posible encontrarme en el camino.

Por lo pronto les dejo un adelanto de mi última serie titulada Ritual de Instrospección. Ésta la verán en algún momento por aquí. No obstante, dedicaré trabajo escrito a mis dibujos realizados durante 2017, los cuales podrán ver en las próximas publicaciones.

¡Hasta un próximo encuentro en DesorbitARTE!

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¿Qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones?

Con esta publicación doy apertura oficial a DesorbitArte, sección que vengo pensando desde hace un buen tiempo y que tiene como propósito compartir con ustedes mi arte y el arte de aquellos artistas que me impactan con sus propuestas.

Hoy la invitación es a conocer a tres artistas de España, quienes a través de sus obras me han dejado el interrogante que da título a esta entrada. Les dejo con este viaje que sin duda dará lugar a varias reflexiones.


Publicación por: Fabián Bonilla (FaBo) 

La curiosidad y mi pasión por el arte me han cruzado con una serie de videos que retratan un día en la vida de algunos artistas de España. Hoy quiero que ustedes se crucen con tres de esos vídeos que, para mí, obtienen especial significado tanto por las propuestas artísticas, como por el estilo de vida de sus protagonistas.

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Mi primero en esta lista recrea un día en la vida de Sara Landeta. De ella me conmueve su obra por la sutileza, los detalles y la reflexión de su serie: “La medicina y sus metáforas”. Un proyecto que, en sus palabras:

“(…) comprende una colección de 120 cajas de fármacos que han sido consumidas por diferentes pacientes para superar sus respectivas enfermedades. Todas las cajas están ilustradas en su interior con una amplia clasificación de aves de diferentes familias, siendo este el único animal al que a pesar de que se le dota de un significado de libertad, ya que es el único capaz de conectar con la tierra y el cielo, es también uno de los principales animales en cautiverio. Esta yuxtaposición de lo natural y lo sintético interpreta al paciente como animal cautivo, y el pájaro como su metáfora.

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Dibujar una colección de aves en el interior de estas cajas sostiene una única reflexión: los pájaros aprenden a estar en cautiverio, pero no dejan de querer volar, y es eso lo que les mantiene vivos”.

Fuente: saralandeta.com

Por otra parte, tenemos un día en la vida de Lorenzo Manuel Durán. Su obra captó mi atención por la interacción del artista con el material. Ésta contiene un mensaje que bien nos permite interrogar la relación que tenemos con todo cuanto nos rodea; especialmente con la naturaleza y sus formas.

De él, además de su obra, me atrajo su forma de reencontrarse con el arte. Su experiencia aguarda el sentir de innumerables personas que día a día sucumben ante los avatares de la vida adulta o por ocasión de accidentes que influyen como procesos de reflexión en medio de lo que llamamos crisis. Él mismo se reconoce como producto de la crisis y, al respecto, comenta: “Soy un producto de la crisis… las crisis te pueden llevar de dos formas: o te hunden o te salen adelante y la forma de salir adelante es creyendo en ti mismo”. 

Título: 10 OTOÑOS
Tamaño: 44 x 36 cm
Medio: leaf, pencil
Especie: Platanus x hispanica
Año: 2017

Él ha creído en sí mismo y ahora comparte con el mundo un trabajo que puede figurar como un reencuentro consigo mismo. Claramente lo podemos leer en su declaración de artista:

“Para explicar qué me ha llevado a trabajar fundamentalmente con un soporte tan poco convencional como la hoja vegetal, tengo que hablar del contexto en el que la inspiración y la crisis personal se aliaron para convertirse en una herramienta que me permite reflejar lo que hacemos con la naturaleza y con nosotros mismos. En este proceso encuentro principalmente dos vías de exploración: la hoja como símbolo del entorno ecológico, y como reflejo de nuestra propia dualidad”.

Finalmente, de esta serie comparto un día en la vida de Cinta Vidal. La atmósfera que recrea la vida de esta pintora y muralista logra transmitirse a través de sus palabras, sus experiencias y el contenido que da vida a sus ilustraciones.

Cinta Vidal

Aún no sé de qué manera describir su obra. Pero, sí encuentro cuatro palabras que pueden permitirme hacer el ejercicio descriptivo: amor, disciplina, misterio y simplicidad. Es una obra que, desde mi punto de vista, reúne estos elementos pues, la configuración puede representar una mezcla de los mismos.

Al ver estas propuestas…  estas vidas, no me cabe duda de que ninguna época es pérdida. Pues, cada una tiene un número en el calendario o ubicación geográfica que nos permite conocer las biografías de todas las personas que, sin importar el oficio, atienden la inquietud de sus pasiones.

Como comienzo, termino: ¿qué puede pasar si atiendes a la inquietud de tus pasiones? Te invito a hacer el ejercicio introspectivo y compartirlo en los comentarios del blog.

Bailarina


Publicación por: Fabián Bonilla


“Algunos cuerpos son el vértigo del aire”

Soledad Castresana

Desorbitaodos ha presentado cambios desde las últimas semanas. Esos cambios implican una renovación en su imagen y la apertura de la sección DesorbitArte que inauguro con esta entrada.

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Si te interesa mi trabajo artístico, puedes visitar mi portafolio online

Hace un buen tiempo me propuse meditar en torno al principio filosófico “conócete a ti mismo”. No solamente la actividad meditativa me ha acompañado a contemplar aquel principio; también el dibujo desde el cual puedo afirmar que arriesgarse a llevarlo a cabo es valioso. Es acción que nos conecta con la espiritualidad; con nuestras pasiones; con aquello que muchas veces negamos al no osar andar sobre el camino que convierte nuestros conflictos en oportunidades.

Mi dibujo más reciente encarna esta reflexión:

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Bailarina, dibujo a lápiz sobre papel opalina. Autor César Fabián Bonilla.

Esta obra que titulé Bailarina es producto de mi conexión espiritual con las artes. Allí no sólo se encuentra una niña sentada sobre el suelo en determinada posición. Lo que en esta escena se aprecia trasciende explicaciones técnicas: parte de la emoción entre el dibujante y la modelo dibujada; de la complicidad entre el interés de la modelo por el baile y el interés del dibujante por captar la escena a través de su visión artística y poética.

Vivenciar el proceso creativo de esta obra me permite reconocer en las artes una posibilidad para conocerme a mí mismo y conmoverme tras la interacción artística con otras personas. Me permite reconocer, en palabras del artista colombiano Dioscórides Pérez (2016, abril), que:

“(…)el dibujo es una poiesis, acción creativa, resultado de las resonancias orgánicas y espirituales del corazón. Cuando este resuena, el cuerpo tiembla y la mano y el lápiz actúan como un sismógrafo, que por medio de líneas, planos, volúmenes, representa la experiencia del ver lo  visible del mundo real, y lo invisible de otras dimensiones” (Dioscórides Pérez entrevistado por González Hernández O. 2016)

Representa la experiencia como el vértigo de aquellos cuerpos de los que habla Soledad Castresana en el epígrafe que da inicio a este escrito. Vértigo que, en este caso, me llevó a involucrar a mi sobrina como protagonista del dibujo y cosechar un camino cuyo punto de partida he trazado con grafito.

Exposición PROCESOS - Guerrero Espacio Galería 2017

Exposición colectiva PROCESOS. Academia de Artes Guerrero.

 

“Dibujar es un acto de alquimia, una maroma de abstracción, un suceso mágico”.

Dioscórides Pérez (2016) 

 

¡Hasta un próximo encuentro desorbitado!

 

Notas

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González Hernández O. (8 de abril de 2016) Dioscórides, el artista que siembra bambú en el corazón. El Mundo.com. Recuperado de https://goo.gl/5i74Jw

 

¡Buenos días!

Hoy quiero agradecer a todas las personas que me apoyaron con su like en mi dibujo para optar por una beca. Es gratificante reconocer que un evento como éste, más allá de “ganar” o “perder”, permite, entre muchas otras cosas, construir redes de apoyo y conocer el trabajo de otras personas dedican su vida a crear por medio de las artes.

¡De nuevo, gracias!

PD. No dejen de descubrir sus sueños, quizá se encuentren con cosas que ni hubiesen imaginado.

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